| |
|

Tada je mlada srpska država početkom XIII veka postala
monarhija, a njena crkva autokefalna, novoustanovljena
dinastija Nemanjića je, što je sasvim razumljivo,
gajila antagonistički odnos prema političkim uticajima
Carigrada. To se, međutim, nikako nije odnosilo
i na umetničke uplive: u isto vreme kada progoni
grčke episkope sa srpskih katedri, Sveti Sava dovodi
u zemlju najbolje umetnike - zografe, živopisce
- sa Porte, postavljajući na taj način gromadne
temelje srpske srednjovekovne umetnosti.
Ova umetnost će se razvijati i prerasti ne samo
epohu Nemanjića, već i pad Smedereva, a nastaviće
da živi i u Srbiji pod turskom vladavinom.
Njene karakteristike, prepoznatljive su na svim
spomenicim a koje je ostavila iškolovana ruka, kultivisani
temperament i probuđeno oko srpskog majstora, one
kao pečat stoje na građevinama, freskama ili iluminaciji
rukopisa, ali najizoštrenije se, čini se, mogu pratiti
na ikoni, nevelikom, ali uglačanom dragulju u kome
se ogleda delić večne nebeske liturgije.
Njene dimenzije i daleko veća komunikativnost ikone
- nije vezana za zid, dakle "mobilna" je, mogla
je lako da "putuje" i da se relativno brzo kopira
- donele su joj značaj koji je imala ne samo kao
kultna slika, već i kao prenosilac umetničkih zamisli
i stilova.
Još pre formiranja srpske države, u vreme kada
su Sloveni započeli sa "priključivanjem" na vizantijski
kulturni model, dva značajna događaja - Drugi nikejski
sabor (787. g.) i definitivna pobeda ortodoksije
(843. g.) već su se zbila: dugotrajne raspre između
ikonoklasta i ikonofila bile su okončane, jeresi
nadvladane, a ikonografski program Nove crkve osmišljen
je do detalja.
Mozaici nadčulnog sjaja
U njemu je ikona, čiji koreni sežu u daleku judeo-gnostičko-helenističku
tradiciju, a koja je opstajala i u ranohrišćanskom
periodu, zadržala svoje mesto i značaj i nastavila
sa razvojem. Do tada izvođena samo u tehnici enkaustike
(boje rastvarane u vosku), sada se sve češće pojavljuje
i u drugim tehnikama.
Jedna od najstarijih slikarskih tehnika u vizantijskoj
umetnosti posle 843. je mozaik, koji je, zbog svoje
minucioznosti - kada je reč o ikoni - zahtevao izuzetnu
veštinu i strpljenje. Slika je sazdavana pomoću
kockica čija veličina nije premašivala nekoliko
milimetara, rad je tražio iskusnu ruku, ali je efekat
bio izvanredan: zbog naročitog prelamanja svetlosti
na zlatu, ikona je treperila nezemaljskim, nadčulnim
sjajem, što ju je u očima posmatrača vazdizalo iznad
materijalnog sveta.
Slikari podražavajte umetno stvorenoj prirodi
i razblažavajte je (mudrošću) (tekst sa freske "Učenja
sv. Jovana Zlatoustog", manastir Lesnovo, XIV vek)
Sličan utisak dematerijalizacije i dvodimenzionalnosti
postizan je i u tehnici ćelijastog emajla. Docnije,
međutim, u upotrebu sve više ulazi tempera, koja
se ustaljuje i odomaćuje među ikonopiscima.
Zlatom i srebrom okovan prozor u večnost
Kao i u ranom hrišćanstvu, ikona se nije vezivala
samo za ikonostas, pregradu koja u crkvi deli prostor
za vernike od oltarskog prostora. Osim što zauzima
ovo "zvanično" mesto, koje je po njoj i dobilo naziv,
ikona je često i u privatnom posedu, gde ima zaštitnu
funkciju, a u gradskim sredinama, naročito episkopskim
središtima, predstavlja katedralni paladiom.
Velike, svečane ikone, stajale su na čelu crkvenih
ophoda, kao i ratnih pohoda. Neke od njih su, u
znak posebnog poštovanja, okivane u srebro i zlato,
i ukrašavane biserjem i dragim kamenjem, da bi se
taj "prozor u večnost" što dostojnije izdvojio iz
okolnog, nesakralizovanog, prostora. Posebnu vrednost
za hrišćane imale su takozvane nerukotvorene ikone
(ahiropitos), kao i one koje su proglašene za čudotvorne.
One su i najčešće kopirane, zbog uverenja da kopija,
razume se, verna, takođe sadrži moći koje su pripisivane
izvorniku.
Ikonom protiv bogumilske jeresi
Ipak, ne sme se izgubiti iz vida činjenica da je
ikon a kao naslednica antičke kultne slike, a prvenstveno
u svetlu zapovesti: "Ne gradi sebi lika rezanoga..."
neprestano oscilirala između idolopoklonstva i krajnje
sublimnog izraza vere. To se dešavalo od samih njenih
početaka, od doba Konstantina (IV vek), i trajalo
i posle pobede ikonofila u IX veku.
U Srbiji do nemanjićske epohe ikona je, pod uticajem
bogumila, bila zapostavljana, pa i sasvim odbacivana.
Kada je došao na čelo srpske crkve, Sveti Sava je,
upravo da bi potisnuo jeres, isticao značaj ikon
e i kao rukopoloženi arhiepiskop zahtevao od pastve
poštovanje "časnih obraza", čijim se posmatranjem,
kako je govorio, "uzvišuju duševne oči prema prvobitnom
likupredstavljenoga". One, pak, koji "časne ikone
odbacuju, ne slikaju ih i ne klanjaju im se", Sveti
Sava proklinje kao hulnike i jeretike. Kao i njegov
otac, on čini svojim zadužbinama, crkvama i manastirima,
poklone u ikonama (i drugim predmetima) koje su,
dostojno rangu darodavaca, bile veoma raskošno opremljene.
Proglašenjem Simeona Nemanje za mirotočivog, 1219.
godine otpočinje predstavljanje na slikama nove
svetorodne dinastije u Srba, a kult ikone sve više
jača.
Najstarije srpske ikone potiču sa kraja XII i početka
XIII veka i veoma su malobrojne. Na sačuvanim primercima
opaža se jak uticaj zidnog slikarstva, naročito
mozaičkog. Neke od njih su i rađene u toj tehnici,
kao na primer Hilandarska Odigitrija sa kraja XII
veka. Na njoj je primetan uticaj vizantijsko-venecijanskog,
arhaičnog stila, dok je srpski samostalni izraz
još nedovoljno izdiferenciran.
Lirizam, čistota, vedrina
Samo nekoliko decenija kasnije to osamostaljivanje
je jasno vidljivo, pre svega u odstupanju od prvobitnih
vizantijskih uzora. Jedan novi senzibilitet, dah
lirizma i poetičnosti, čistote i vedrine, ispunjava
prostore zidnih slika srpskih manastira i njihovih
ikona, koje postaju žiža interesovanja naših umetnika
XIII veka. Ikonopisci i zografi, koji nebesku lepotu
oličavaju u zemaljskoj, veoma su cenjeni. Oni se,
kako piše srednjovekovni srpski književnik Domentijan,
ne smatraju zanatlijama, već umetnicima visokog
poziva i nadahnuća. Oni su ti koji fizičku lepotu
uzdižu do najvišeg stepena, gde se pretvara u metafizičku.
Na licu Bogorodice, tamo gde bi očekivali
senku, nalazimo svetlost. Ta svetlost nije od ovog
sveta: ona je sveprožimajuća i sveprozirujuća božanska
svetlost. Oštećenja koja na ikoni postoje, nalik
na tragove nekih velikih suza, ne umanjuju joj lepotu
- i sama zlatasta, kao i pozadina. Ovaj lik Gospodar
Trajanja doslikao je zaustavljenom prolaznošću.
Lepota, na kojoj se toliko insistira i koja
je dobijala najrazličitija tumačenja, možda se najbolje
može shvatiti iz izvornog značenja pojma k a l o
s, a to je - lepo i dobro u jednom.
Srpska umetnost iz treće četvrtine XIII veka zaista
jeste estetska manifestacija vrhovnih etičkih načela;
to je vreme kada Vizantija trpi poslednje godine
latinske vladavine i kada, po oslobađanju, počinje
uspon njene umetnosti u takozvanoj renesansi Paleologa.
U Srbiji, to je doba vladavine Uroša I i nastanka
sopoćanskog zidnog slikarstva, istančanog, zrelog,
sažetog i (pr)oduhovljenog.
Putovoditeljica i Nastavnica
Sjajem klasičnog monumentalnog stila kojim kroz
stoleća prosijavaju freske Sopoćana, zrači i jedna
od najlepših srpskih ikona iz istog perioda. To
je Hilandarska Bogorodica Odigitrija, čiju reprodukciju
vam poklanjamo u ovom broju, na naslovnoj strani.
Tip Bogorodice Odigitrije - Putovoditeljice, Nastavnice,
veoma je čest i omiljen, pored niza drugih tipova,
kao što su, na primer, Bogorodica Eleusa (Umiljenija),
Evergetida (Dobročiniteljka), Episkepsis (Zaštitnica)
i drugi.
Hilandarska Bogorodica Odigitrija je prestona ikona.
Stajala je na ikonostasu stare Nemanjine crkve na
Svetoj Gori i predstavljala pandan ikoni Hrista
Pantokratora, koja je takođe sačuvana i izvanredne
je umetničke vrednosti.
Nestvarna, blistava i zlatasta kao plamen kandila
obasjana kap ulja, ona pleni jedinstvenom lepotom
i sa pravom se smatra jednom od najlepših evropskih
ikona svih vremena.
Svetlost kojoj izvor nije od ovog sveta
Pokret glave Bogorodice i laka nagnutost prema
Hristu - detetu, puni neponovljive gracije, izražavaju
istovremeno i dobrovoljno pokoravanje najvišem principu
bivstva i materinsku nežnost i blagost.
Ozbiljnost plemenitog lika mogla bi se u trenutku
razumeti kao nagoveštaj tuge koja tek treba da dođe,
da nema duboke misaonosti, dostojanstva i predanosti
koji je izdižu kao ispuniteljku jedinstvenog zadatka
zbog koga će se zvati blaženom među naraštajima.
Gospodstvenost lika podvučena je decentnom lepotom
u kojoj se, kako smo već napomenuli, dešava čudo
prožimanja visokih helenističkih estetskih ideala
najoduhovljenijeg hrišćanskog izraza vere.
Srpski likovni izraz, značio je odstupanje
od arhaičnih, vizantijskih uzora; naše slikarstvo
unosi dah lirizma, čistote i vedrine. Ikonopisci
i zografi uzdižu fizičku lepotu do najvišeg stepena,
gde se ona pretvara u metafizičku. Lepota je estetska
manifestacija vrhovnih etičkih načela. Izvorni pojam
"kalos" znači - dobro i lepo u jednom.
Rumenilo obraza, koje u likovnom smislu skladno
dopunjuje zelenkaste senke, ukazuje takođe na gospodstvenost
i distingviranost - naime, običaj da na lice stavljaju
rumenilo vladao je u to vreme samo među carigradskim
damama sa vrha društvene lestvice.
Pravilne crte, koje predstavljaju svršenstvo duha,
ozarene su beličastim akcentima: upravo tamo, gde
bismo očekivali osenčenost, nailazimo na njenu negaciju
- svetlinu.
Svetlost koja joj je izvor nije od ovoga sveta.
Ona je sveprožimajući, sveprozirući božanski sjaj,
u čijem beskraju lebde i figure predstavljene na
ikoni.
Odežda Bogorodice data je u sjajnim prelivima smaragdne
zelene boje, koja simbolizuje životodajnu snagu,
kao i nadu za čovečanstvo. Njen plašt, obrubljen
zlatom, karakteristične je mrkoljubičaste boje.
Ova boja ukazuje na visoki rang, ugled i značaj
ličnosti koja je nosi. (Poznato je da su mnoge vladarske
dinastije Evrope uzimale tamnoljubičastu za svoju
heraldičku boju. To je bio slučaj i sa srpskom vlastelom;
posebna nijansa ove naše nacionalne boje zove se
r a č a.
Njeni izrazito zagasiti tonovi sugerišu misao u
skorbi i nožu, koji će joj, kako kaže Jevanđelje,
probosti dušu.
Leva ruka Bogorodice, izvanredno dugih i gipkih
prstiju, ukazuje na dete - Hrista, koje se nalazi
na njenoj desnoj ruci. Hristov detinji lik prikazan
je kao smeđook i smeđokos, što treba da ukaže na
njegovo semitsko zemaljsko poreklo.
Njegova raskošna odežda mogla bi se samo uslovno
opisati kao monohromna, jednobojna, to jest zlatnonarandžasta,
s obzirom da na njoj postoji bogat preplet sjajnih
linija za koje bi se moglo reći da su odbljesci
svetlosti koja dolazi koliko sa ove, toliko i sa
one strane vidljive stvarnosti, ukrštajući se u
finom ritmu na opni koja taj svet spaja i razdvaja
- na prostoru ikone.
Lice malog Hrista je detinje blago i oblo, ali,
osim vedrinom, zrači i ozbiljnošću i mudrošću. I,
kao što je u dečjem Hristovom liku nagovešten Agnec
i Spas, tako i neodmotan svitak koji drži u ruci
podseća na njegovu suštinu kao L o g o s a, Reči,
i anticipira Liber mundi i Liber vitae, Knjigu sveta
i života, koju, kao Pantokrator, drži u istoj ruci.
Čitava kompozicija na ikoni je, mada svedena i
jednostavna, savršeno uravnotežena. Blago, transcendentno
osvetljenje koje artikuliše plemenite oblike, rafinovan
i sažet likovni jezik, a nadasve sklad svečane monumentalnosti
i guste atmosfere lirskog, intimnog naboja, čine
ovo remek-delo tako jedinstvenim i vrednim.
Tragovi ogromnih suza
Tu jedinstvenost uočava savremeni gledalac jednako
lako kao i, sedam i po vekova ranije, savremenici
Svetog Save i on sam, koji je, kao što se zna, bio
veliki poštovalac ovoga lika. (Nijedan njegov boravak
u Carigradu nije mogao da prođe bez posete manastiru
Bogorodice Evergetide, a tom je liku posvetio i
Studenicu). Čitavo poluostrvo Atos je posvećeno
Bogorodici, pa se među monasima i naziva - Bogorodičin
perivoj.
Oštećenja, koja na slici postoje, nalik na tragove
nekih ogromnih suza, ali i sama zlatasta kao i pozadina,
ne samo da joj ne umanjuju lepotu, već, čini se,
za postistoričnog gledaoca sa kraja XX veka i sama
bivaju estetizovana.
Osim što svedoče o mukotrpnom probijanju ovakvih
dela kroz vekove, izmicanju požarima, crvotočini,
turskim zulumima (samo za vreme jednog "pohoda"
na Svetu Goru, Turci su ispekli nekoliko furuna
hleba isključivo na hilandarskim rukopisima!), ti
tragovi zuba vremena, ti "probeli", te lakune, snagom
kontrasta samo pojačavaju dubinu doživljaja - kao
kad se posle pustinje smisla obremo u okeanu Apsoluta. |